Katalog artystów i twórców
Alicja Kaczmarek
Historyczka oraz absolwentka studiów na kierunku Contemporary Textiles na Shetland College. Tkackim rzemiosłem zajmuje się od 2011 roku. Popularyzuje wiedzę o tradycyjnych technikach włókienniczych prowadząc prezentacje i warsztaty w instytucjach kultury. W latach 2016-2017 brała udział w projekcie badawczym “History and Heritage of Shetland Tweed”, dokumentującym historię wytwarzania tweedu na Wyspach Szetlandzkich. W 2017 roku otworzyła w Poznaniu autorską pracownię tkacką Cottongrass, którą prowadzi do dziś. Jej prace uczestniczyły w wystawach grupowych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Japonii, Czechach oraz na Węgrzech. W latach 2018-2021 związana zawodowo ze School of Form Uniwerystetu SWPS. Obecnie mieszka i tworzy w podpoznańskim Kiekrzu.
Tomasz Westrych
Artysta rzeźbiarz, doktor sztuki, dydaktyk. Absolwent Wydziału Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, adiunkt w 1 Pracowni Rzeźby Wydziału Architektury Wnętrz. Jego poszukiwania artystyczno – badawcze są związane z pozyskiwaniem i recyklingowaniem papieru.
W twórczości inspiruje się poezją, obrazem filmowym, tworzy na ich podstawie notatki i szkicuje pomysły. Doświadcza tego i realizuje kompozycje poszczególnych prac, tworzy ich strukturę i treści, które celową deformacją prowokują odbiorcę do refleksji. Należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Czerpalników i Artystów Papieru ( IAPMA ).Od 2020 roku pełni oficjalnie funkcję kuratora wydziałowej Galerii Strefa , odpowiada za program wystaw i kierunek promocji.
Maciej Pęcak
Artysta rzeźbiarz, twórca działający w obszarze sztuk wizualnych i rzemiosła artystycznego. Pochodzi z Sanoka. W latach 1979–1984 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Miejscu Piastowym, a w latach 1986–1991 studiował rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest autorem licznych rzeźb i obiektów publicznych, wotywnych, sepulkralnych i plenerowych. Jego twórczość ma wielowątkowy charakter i obejmuje m.in. rzeźbę figuratywną, kompozycje abstrakcyjne, reliefy oraz rysunek.
Współpracował ze scenografami, konserwatorami dzieł sztuki i architektami, tworząc elementy wystroju, obiekty oraz scenografie do filmów i koncertów muzycznych. Zajmował się również opracowaniem graficznym i ilustracyjnym tomików poezji J.J. Sokołowskiego.
Paweł Kotowicz
Urodzony w 1968 roku w Chrzanowie. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 1994 otrzymał dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Miedziorytu. Na swoim koncie ma ponad 50 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, m.in. w Strasburgu (Francja), Steyr (Austria), Pradze (Czechy), Pronstorf (Niemcy) czy Columbus-Ohio (USA).
Jagoda Nastała
Polska rękodzielniczka i twórczyni ludowa związana z Łodzią, znana przede wszystkim z tworzenia tradycyjnych ozdób inspirowanych folklorem oraz wycinanką łowicką. Zainteresowanie sztuką ludową rozwinęło się u niej po przeprowadzce do Łodzi w 2015 roku, kiedy zaczęła zgłębiać lokalną kulturę, odwiedzając muzea i skanseny oraz badając dawne wzory i techniki ludowe.
Marta Pokojowczyk
Malarka i historyczka sztuki. Ur. w 1985 r. we Wrocławiu. Kształciła się na uczelniach w Polsce (studiowała Historię Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowani prof. Andrzeja Klimczaka Dobrzanieckiego) i za granicą – Faculdade de Letras na Uniwersytecie w Porto, w Portugalii. Na przełomie 2014/2015 roku w ramach transgranicznego programu Erasmus odbyła staż w Atelier tkackim Heleny Loermans, w Odemirze w Portugalii.
Mirosław Szczałba
Krakowski rzemieślnik artystyczny, drykier i właściciel pracowni brązowniczej KANA, mieszczącej się w Polanowicach niedaleko Krakowa. Specjalizuje się w tradycyjnej, przedwojennej technice drykowania, zwanej również wyoblaniem, polegającej na ręcznym kształtowaniu metalu na drykierce. Szczałba należy do grona rzemieślników, którzy podtrzymują ginącą tradycję ręcznej obróbki metalu, łącząc wiedzę przekazywaną przez pokolenia z precyzją i kunsztem współczesnego rzemiosła.
Maja Fortuna-Hołuj
Magister historii sztuki i renowatorka mebli. W czasach studenckich zaangażowana w odnawianie zabytków w małopolskich kościołach, następnie zdobywała doświadczenie w krakowskich pracowniach konserwatorskich i renowatorskich. Od kilku lat prowadzi własną pracownię renowacji Alter Novum.
Tadeusz Kacalak
Wybitny przedstawiciel Kutnowskiego Ośrodka Rzeźby Ludowej. Artysta brał udział w kilkudziesięciu konkursach i przeglądach, otrzymując pierwsze nagrody. Miał kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą, między innymi w Kanadzie, Niemczech, Belgii, Stanach Zjednoczonych, w Nowym Meksyku w Santa Fe, a jego prace zakupiły do swoich zbiorów liczne muzea krajowe i zagraniczne.
Marta Wakuła-Mac
Krakowska graficzka i edukatorka artystyczna. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Od 2004 roku jest członkinią Graphic Studio Dublin – Irlandzkiego Stowarzyszenia Grafików. W swojej twórczości zajmuje się grafiką artystyczną, a doświadczenia zdobyte podczas pobytu i edukacji w Irlandii stanowią ważny element jej artystycznej drogi. Mieszka i tworzy w Krakowie, gdzie prowadzi również działalność edukacyjną, pracując z dziećmi i młodzieżą w Nowohuckim Centrum Kultury.
Ewa Rumin
W 1989 roku ukończyła kierunek ceramiki w Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu. Mieszka i tworzy w Jamnicy koło Nowego Sącza. Od kilkunastu lat wraz z mężem, malarzem Robertem Ruminem, zajmuje się działalnością artystyczną. Tworzy ceramikę o tematyce religijnej i dekoracyjnej.
Marta Norenberg
Artystka złotnik i historyczka sztuki. Od 2013 roku prowadzi pracownię biżuterii autorskiej Sztuk Kilka, a w 2020 roku otworzyła markę symbolicznej biżuterii Cztery Humory. Wykonuje unikatową biżuterię srebrną i emaliowaną w pojedynczych egzemplarzach. Nie podąża za trendami i nowoczesnością, budując własny świat i wizję sztuki złotniczej. Inspiruje się symbolicznymi treściami fauny, flory i minionych wierzeń.
Katarzyna Zawierucha
Urodzona w Gdańsku w 1970. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa i Fotografii. Dyplom na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. L. Misiaka w 2006 roku. Brała udział w ponad stu wystawach w kraju i za granicą. Uczestniczka licznych festiwali i konkursów malarstwa sztuki współczesnej.
Mateusz Szczypiński
Urodzony w roku 1984 w Piekarach Śląskich. Ukończył Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Mieszka i pracuje w Krakowie. Reprezentowany przez galerię lokal_30 w Warszawie. Główną metodą twórczą Mateusza Szczypińskiego jest operowanie cytatem, odwoływanie się do powszechnie znanej tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości.
Magdalena Klejdysz-Matras
Projektant, art director i współzałożyciel w Openform design and digital studio. Od wielu lat współtworzy tę markę i odpowiada za opiekę nad warstwą estetyczną wszystkich produkcji Openform, które działa nieprzerwanie od 14 lat w Krakowie. Wiele nagrodzonych produkcji zostało zaprojektowanych przez nią osobiście, a wszystkie projekty powstałe w obrębie Openform były stworzone pod jej nadzorem artystycznym.
Paweł Orłowski
Artysta rzeźbiarz, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiował na wydziale rzeźby ASP w Krakowie, w pracowni prof. Józefa Sękowskiego, oraz na UDK w Berlinie, w pracowni prof. Karlheinza Biederbicka. Pracę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie rozpoczął w 2000 roku. W roku 2008 obronił doktorat i w 2009 otrzymał stanowisko adiunkta. Uchwałą Rady Wydziału Rzeźby z dnia 21 lutego 2018 roku, nadany mu został stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk plastycznych. Obecnie prowadzi pracownię rzeźby na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Aleksandra Miksztal
Krakowska artystka, absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem z fotografii w pracowni prof. Zbigniewa Łagockiego. Od trzydziestu lat uprawia grafikę warsztatową, fotografię i malarstwo.
Małgorzata Grochola
Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, twórczynią własnych wzorów oraz rekonstruktorką historycznych koronek, a jej prace prezentowano na dziesiątkach wystaw. Jak sama podkreśla, cała istota koronki klockowej opiera się na dwóch prostych ruchach nitek, których nieskończone kombinacje dają nieograniczone możliwości.
Monika Majda
Historyczka sztuki, absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Pasjonatka koronczarstwa i rękodzieła, dla której szydełkowanie jest nie tylko twórczą pasją, ale także sposobem na wyciszenie i odnalezienie równowagi w codziennym życiu.
Miłośniczka powieści historycznych i czekolady.
Marcin Ryczek
Fotograf, którego twórczość zdobyła międzynarodowe uznanie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Jego fotografie były prezentowane na wystawach w wielu krajach, m.in. w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Chinach, Holandii, Rumunii, Indiach, Wielkiej Brytanii, Austrii, Danii, Włoszech, Serbii, na Tajwanie i we Francji. Jego prace publikowały prestiżowe światowe media, w tym „The Guardian”, „The Telegraph”, „Der Spiegel”, „Yedioth Ahronoth”, „La Repubblica”, „Politiken”, „Athens Voice” oraz „National Geographic”. W swojej fotografii koncentruje się na oszczędnej kompozycji, geometrii, świetle i relacji człowieka z otaczającą przestrzenią.
Ewa Budzowska
Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu. Ukończyła ceramikę kształcąc się pod okiem znanego i cenionego artysty – prof. Eugeniusza Molskiego. Od trzydziestu lat tworzy autorską ceramikę, najczęściej wykorzystując w swojej twórczości motywy aniołów, jednorożców, rajskich ptaków i roślin. Fascynuje się bogatym światem fauny i flory. Tworzy też duże formy ceramiczne zwierząt i ludzi. Mieszka i pracuje w małej miejscowości Brzączowice nad Zalewem Dobczyckim. Jej rzeźby i wyroby z gliny można zobaczyć na żywo w autorskiej galerii w Lanckoronie.
Mateusz Halicki
Urodzony w Warszawie lutnik należący do młodego pokolenia przedstawicieli tego rzemiosła. Zajmuje się korektą, konserwacją i naprawą instrumentów smyczkowych. Szczególną pasją są dla niego renowacje starych skrzypiec, wymagające nie tylko precyzji i wiedzy, ale również szacunku dla historii i charakteru każdego instrumentu. W swojej pracy łączy tradycyjne techniki lutnicze z indywidualnym podejściem do powierzonych mu instrumentów.
Małgorzata Ostrowska
Członkini Stowarzyszenia Twórców Ludowych od 2012 roku, od lat kultywuje tradycje haftu żywieckiego. Jej szczególną pasją jest delikatny i misterny haft na tiulu, inspirowany dawnymi wzorami, muzealnymi eksponatami oraz rodzinnymi wspomnieniami. Tworzy również własne kompozycje i prowadzi warsztaty haftu, przekazując wiedzę kolejnym pokoleniom.
Dorota Czekańska
Krakowska ceramiczka i twórczyni pracowni Solo Kolektyw. W swojej pracy zajmuje się ceramiką artystyczną i użytkową, łącząc rzemiosło z indywidualnym podejściem do formy i materiału.
Renata Gołaszewska-Adamczyk
Artystka i twórczyni unikatowych lalek artystycznych, absolwentka studiów pedagogiczno-plastycznych na Uniwersytecie Łódzkim oraz szkoły charakteryzacji teatralno-filmowej w Warszawie. Przez wiele lat pracowała jako pedagog i terapeutka zajęciowa, wykorzystując w swojej pracy metody arteterapii. Od ponad dekady tworzy ręcznie wykonywane lalki, którym nadaje indywidualne rysy, emocje i osobowość. W swojej twórczości czerpie z pamięci dzieciństwa, tradycji Podlasia oraz obserwacji ludzi i ich historii. Jest współzałożycielką grupy POLA – Polska Lalka Artystyczna, a jej prace prezentowane były na licznych wystawach w Polsce i za granicą oraz znalazły się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Jan Bosak
Zajmuje się grafiką warsztatową, malarstwem i rysunkiem. Od wielu lat mieszka w Krakowie. W latach 1990-1995 studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni miedziorytu prof. Stanisława Wejmana. W 2011 roku obronił doktorat z grafiki warsztatowej na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. W latach 2003-2016 był wykładowcą w pracowni malarstwa i rysunku na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego.
Obecnie pracuje jako wykładowca na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi Otwartą Pracownię Graficzną w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie.
Mariola Wojtas
Pochodząca z Koniakowa twórczyni koronki koniakowskiej, która sztuki heklowania uczyła się od najmłodszych lat od swojej mamy i babci. Specjalizuje się w tworzeniu niezwykle delikatnych koronek z cienkich nici, wykorzystując tradycyjne motywy, a jednocześnie tworząc własne, autorskie kompozycje. Jej prace były prezentowane na wystawach i konkursach w Polsce i za granicą, a ona sama wielokrotnie zdobywała nagrody w konkursach na najładniejszą koronkę koniakowską. Od 2012 roku jest członkinią Stowarzyszenia Twórców Ludowych, a swoją wiedzę i doświadczenie przekazuje podczas warsztatów i zajęć poświęconych tej wymagającej technice.
Agnieszka Kosakowska
Absolwentka Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na tym samym Wydziale obroniła pracę doktorską z zakresu projektowania konserwatorskiego.
Brała udział w ciekawych realizacjach konserwatorskich dotyczących malarstwa ściennego i sztalugowego, rzeźby gotyckiej, a także obiektów o nietypowej technice i technologii wykonania. Pasję do podróży połączyła z pracą uczestnicząc w konserwacji pałacu Mohammeda Alego w Kairze. Jej zamiłowanie do kurdybanu pojawiło się wraz z pracami konserwatorskimi przy kurdybanowych obiciach mebli ze zbiorów Zamku Królewskiego na Wawelu.
Marcin Wojciechowski
Reżyser filmów animowanych, montażysta i scenarzysta filmowy. Specjalizuje się w klasycznej animacji poklatkowej. Jest założycielem studia Laboratorium Obrazów Ruchomych. Do jego filmów należą między innymi dokumenty: Czekając na Minjan (1998), Czas kultu…Czas sekty? (1998), Za Niemen… (1999) oraz animacje: Distance (2012), Under Construction (2014) czy Mental Traffic (2008), nagrodzony Srebrną Kreską na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych OFAFA w Krakowie.
Najnowsza praca Marcina w ramach projektu Poezja ekstra dla Goethe-Institut to animacja do wierszy Wojciecha Bonowicza.
Ewa Zielińska
Sstudiowała projektowanie graficzne na krakowskiej ASP (dyplom w 2003 roku), lecz porzuciła swój zawód, aby wspólnie z siostrą założyć firmę konserwatorską. Zanim to się stało, zdążyła pobyć wolnym strzelcem, popracować w drukarni, a także wykonać liternictwo do pewnego komiksu i trochę ilustracji do szuflady.
Od 15 lat łączy Sztukę ze sztuką przetrwania w biznesie.